Was habt ihr als letztes geschaut? (Regeln im ersten Post beachten!)

Hier der neue "Was habt ihr als letztes geschaut?"-Thread!

Mit dem Neustart gibt es natürlich auch eine kleine Änderung wie erweiterte Regeln und die Einführung einer Vorlage.

Regeln:
- es gelten ausnahmslos die allgemeinen Forenregeln
- die Beschränkung liegt bei Filmen und Serien
- Diskussionen sind im kleinen Rahmen erlaubt


empfohlene Vorlage:

Bei Serien im Titel bitte noch die Staffel oder Episode mit angeben:

Bei Nichteinhalten der Regeln, können entsprechende Beiträge ohne Kommentar gelöscht werden!


Viel Spaß!

PS: Link zum alten Thread: http://forum.sysprofile.de/archiv/1...s-geschaut-regel-im-ersten-post-beachten.html

 

Adventureland (O-Ton, imdb) 6/10

Dank seiner “Genreinkonsequenz”, Eisenberg, der Geschichte und seinem Handwerk ist Adventureland nur gutes Mittelmaß und somit nicht unbedingt eine Kaufempfehlung. Ausleihen und einmal anschauen reicht vollkommen.
Das er dennoch unterhalten kann, liegt an den wenigen komischen Szenen, dem wunderbaren Setting und dem herausragenden 80er-Soundtrack der zu jeder Szene wie die Faust auf’s Auge passt.

eXistenZ (O-Ton, imdb) 8,5/10

Neben seinem (etwas drastischerem) Film Videodrome bietet Cronenberg erneut einen herrlich surrealen Blick auf die Technologie und einen zudem psychologisch und philosophisch ausgeklügelten Film über Realität und Wirklichkeit.
Dank Detailverliebtheit, “Body Horror”-Elementen, geschickt eingefügter philosophischer Fragen und ähnlichen schafft er es dem Zuschauer immer wieder in Staunen und Verunsicherung zu versetzen.
Dazu kommt Cronenberg’s einzigartiger Stil der Inszenierung, die schauspielerische Leistung und der gute Soundtrack.
Somit ist eXistenZ trotz seines Alters ein Film den man sich unbedingt anschauen sollte.

Red (O-Ton, imdb) 7/10

Schwentke’s Red bietet eine einfache Geschichte, die von ihrer Inszenierung, ihrem Witz, ihrem Charme, der Action und vor allem durch das Ensemble lebt. Keine Frage, er macht Spaß und bereitet Freude den alten Herren – und der Dame – dabei zuzuschauen, wie sie Gegner für Gegner zu Boden bringen. Abseits davon bietet er jedoch nichts wodurch er einem sonderlich im Gedächtnis bleibt.

The Next Three Days (O-Ton, imdb) 4,5/10

Paul Haggis, der u.a. für Crash, A Quantum Of Solace, In The Valley Of Elah bekannt ist, hat sich mit The Next Three Days keinen sonderlichen Gefallen getan, denn er verschenkt sehr viel Potenzial. Das liegt aber vornehmlich auch daran, dass The Next Three Days ein Remake eines Filmes ist, der nichtmal 3 Jahre alt ist. Da muss man sich fragen, warum eigentlich?
Ich jedenfalls wäre bei der Vorstellung (Sneak) beinahe eingeschlafen.



http://www.cieenit.de/2011/01/23/adventureland-existenz-red-the-next-three-days-kurzrezensionen/

 

Black Swan (O-Ton, imdb) 8/10

Black Swan, einer der Filme des Jahres 2010 (umjubelter Eröffnungsfilm bei den 67. Filmfestspielen in Venedig, Beitrag bei anderen Filmfestspielen und von Kritikern durchweg gelobt), feierte am 20.01.2011 endlich seine Premiere hier in Deutschland. Zeit für mich also, ihn auch endlich anzuschauen.

Quelle: unoculus.wordpress.com

Die Geschichte von Black Swan ist nicht neu, denn es ist Aronofsky's ganz eigene Neuinterpretation von Tschaikowskis Schwanensee und bietet sowohl in seiner Handlung als auch bei seinen Charakteren gewisse Parallelen. Auch ist sie weder werte- noch vorurteilsfrei und bedient die gängisten Klischees (treibende Mutter, Bulimie, Intrigen, etc.) rund um das Thema Ballet. Das man dies nicht für bare Münze nehmen sollte ist nur logisch. Auch die überzeichnete heile Welt, wie sie als Gegendarstellung genutzt wird um dem Film den Wind aus den Segeln zu nehmen ist nicht für bare Münze zu nehmen. Ballet ist Hochleistungssport und wie bei anderen Hochleistungssportarten gibt es den typischen Kampf um die besten Plätze und um Anerkennung, mit all seinen Konsequenzen. So auch in Black Swan.
Parallelen lassen sich aber auch zu Werken wie Repulsion oder The Red Shoes ziehen, zumal gerade in Repulsion die Thematik der sexuellen Unterdrückung wesentlich eindringlicher behandelt wird als in Black Swan. Dazu kommt auch die in Black Swan behandelte Misogynie als Teil des "Horrors" der von ihm ausgeht, welche sich durch verschiedene Schlüsselelemente - die Mutter, das Tanzen, die Jungfrau-H*re-Dichotomie, dem Lesbianismus oder die Unterwürfigkeit gegenüber dem dominanten Direktor - im Film bemerkbar macht und die bedrückende Atmosphäre eines erdrückend entmachtenden Systems verdeutlicht. Dem zu Gute kommt vor allem Aronofsky's Inszenierungsstil, welcher sich während seiner Filme selten geändert hat, bis auf die Ausnahme The Wrestler. Subtilität versucht man trotz seiner Einordnung in Genres wie Horror oder Mysterythriller vergeblich zu finden. Viel mehr arbeitet Aronofsky mit gnadenlos direkten Schockelementen und einfachsten "psychologischen" Taschenspielertricks (die obsessive Mutter die nicht von ihrer Tochter loskommt, Rorschach-Motive im Film, [repetive] Spiegelszenen etc.); was nicht unbedingt schlecht oder unangebracht sein muss.
Es ist vielmehr die eingesetzte Mischung aus der klischeebehafteten Darstellung der Balletwelt und dem simplizifierten, direkten Horror, welche den psychologischen und körperlichen Stress sowie die charakterliche Zerrissenheit (Schizophrenie ist der große thematische Aufhänger) der Protagonistin Nina so gekonnt darstellt. Auch die Qual von Schönheit und Perfektion die durch die furchteinflößende Linie zwischen Lust und Schmerz entsteht bekommt der Zuschauer direkt zu spüren.

All das wird stets getragen von dem unbeschreiblichen Schauspiel von Natalie Portman. Liefert sie in Black Swan ihre wohl zweitbeste Leistung seit sie damals als kleines Mädchen Politiker noch mit einem Scharfschützengewehr getötet hat. Es sind weniger ihre körperlichen Veränderung (20 Pfund weniger Gewicht, sehr drahtig und austrainiert), als vielmehr ihre unprätentiöse Darstellung der zierlichen Ballerina, die auf Grund von Disziplin, Aufopferung, Selbstaufgabe und zu hohen Ansprüchen mit ihrer eigenen psychischen Zerrissenheit zu kämpfen hat. Trotz der Oberflächlichkeit ihres Charakters, nimmt man ihr ihre Rolle vollständig ab. Daneben ist aber auch nicht zu unterschätzen, dass sie - dank 9-jährigem Ballettraining und einem rund einjährigem Auffrischungstraining vor Drehbeginn - den Großteil ihrer Choreografien selber tanzt.
Trotz der unglaublichen Präsenz von Portman - ist sie doch in fast jeder Szene zu sehen - sind es aber auch Vincent Cassell, Barbara Hershey oder Mila Kunis die zu dem Film beitragen und Portman zu unterstützen. Sehr schade fand ich allerdings, dass die wunderbare Winona Ryder so wenig Spielzeit bekommen hat.

Technisch ist der Film hervorragend; sei es sein teils dokumentarischer Stil um die Personen darzustellen und näherzubringen, die gefilmten Tanzsequenzen oder viele der handwerklich großartigen Spiegelszenen in denen die Szenerie als Ganzes erfasst oder in sich gespiegelt wird. Erwähnt sei hier auch die sehr sehenswerte Eröffnungssequenz des Films.

Musikalisch wird Aronofsky wieder einmal von Mansell; Black Swan ist die aktuell fünfte Zusammenarbeit von beiden.
Mansell's Filmmusik besteht zu Teilen aus Tschaikowski's Original, welcher als Grundlage nutzt und sie modifiziert, neu arrangiert und erweitert. Dabei rausgekommen ist eine ruhige, brachiale und teils verstörende Filmmusik, welche sich sehr gut an Aronofsky's Interpretation anpasst und sie sehr gut unterstützt.

Zugegeben, der Film hat mit Oberflächlichkeiten, Klischees und "Holzhammermethoden" zu kämpfen und kann dadurch nicht gänzlich überzeugen, aber Dinge wie Subitilität, Werte-oder Vorurteilsfreiheit oder Zurückhaltung waren noch nie Aronofsky's Stil. Seine Filme zeichnen sich gerade dadurch aus, dass sie sehr direkt und sehr einfach und teils visuell großspurig sind. So auch Black Swan und es funktioniert, sehr gut sogar.
Seine Schwanensee-Interpretation ist ein visuell starker und sehr direkter Film, der aber vor allem durch die Leistung Portman's lebt.
Allerdings muss er sich auf Grund gewisser Parallelen Gleichnisse gefallen lassen, denen er so nicht standhalten kann. Möglicherweise hätte Aronofsky hier doch ein wenig an seinem Stil ändern sollen.
Nichtsdestotrotz hinterlässt Black Swan - wenn man sich auf den Film einlässt - einen entsprechenden Eindruck.



http://www.cieenit.de/2011/01/25/black-swan-rezension/

 

Die Musik zu Inception stammt von Hans Zimmer, also kein Wunder, dass sie "nicht neu" klingt.
Außerdem verwendet er mitunter Edith Piaf's "Non, je ne regrette rien" in seinen Liedern.



PS: Entfern mal das "l" aus dem Filmtitel.

 

TRON: Legacy (O-Ton, imdb) 4,5/10

Nach dem Konzept-Teaser, diversen Trailern und der Special Preview war ich wirklich sehr gespannt auf die Fortsetzung von TRON. Und trotz relativ moderater Erwartungshaltung (vor allem die Geschichte des Films war mir nicht sonderlich wichtig, mehr die Technik), wurde ich leider eines Besseren belehrt …

Die Geschichte von TRON: Legacy könnte einfältiger und langweiliger nicht sein; man bekommt eine 2-stündige Vater-Sohn-Wiedervereinigung ohne wirklichen Antrieb zu sehen. Interessante Elemente wurde nicht oder nur in einem Nebensatz aufgegriffen und behandelt und Storylücken müssen mit Spielen (TRON: Evolution) oder Comics (TRON: Betrayal) nachgeholt werden. Von den anderen inkohärenten Storyteilen ganz zu schweigen. Leider waren auch die Referenzen zum ersten Teil (bis auf die Gemeinsamkeiten des Universums/Franchises) eher dürftig und/oder einfach zu plump und dienten auch nur dazu die alten Fans zu füttern.
Aber so sehr ins Detail möchte ich nicht gehen, denn eine sehr gute und ausführliche Analyse der Geschichte gibt es bei den 5 Filmfreunden in ihrem Review zu TRON: Legacy: Klick. (Vorsicht Spoilergefahr!)
Kurzum, sonderlich viel habe ich von der Geschichte – wie eingangs schon geschrieben – nicht erwartet, aber das was einem geboten wurde, war einfach nur enttäuschend. Sowas kommt halt davon wenn man LOST-Autoren an das Script lässt.

War TRON zu seiner Zeit noch ein technisches Wunderwerk, so verkommt TRON: Legacy trotz seiner hervorragenden Optik mit der Zeit zu einem lieblosen 3D-Spektakel. Ich möchte hier garnicht das Design als solches kritisieren, das ist wie schon geschrieben hervorragend, aber es hat zu keiner Zeit die Wirkung die TRON damals hinterlassen hat. Es ist viel mehr der übermodernisierte Schick und der extrem angestiegene Detailreichtum, der hier ein wenig mit dem alten Design bricht. Ein paar vereinzelte Szenen/Abschnitte (Disc-Wars, Lightcylce-Rennen, …) stechen zwar positiv heraus, fallen insgesamt aber nicht sonderlich ins Gewicht. Es ist insgesamt alles zu kalt, zu lieblos und man gewöhnt sich viel zu schnell daran. Es fehlt einfach die enorme technische Innovation und Verspieltheit des Vorgängers.
Gestört mich auch ein kleines Detail und das ist der verjüngte Jeff Bridges; es ist heutzutage möglich, dass digitale Figuren annähern real wirken/aussehen und genau das ist hier leider vollkommen daneben gegangen.
Auch das im Film eingesetzte “3D” ist nicht weiter erwähnenswert. Die stereoskopen Effekte sind zwar vorhanden, aber sind wirklich sehr dezent eingesetzt wurden; was man auch daran gemerkt hat, dass das Bild ohne Brille fast ähnlich aussah. Ein “3D-Blockbuster” sollte schon mehr zu bieten haben. Was mir wieder einmal bewiesen hat, dass das alles nur belangloser Bockmist ist. Und mal ganz ehrlich, dieser 2D-3D-Wechsel, der als “Stilmittel” deklariert wurde, war auch nichts weiter als Bauernfängerei.

Genauso belanglos wie die Technik war auch das Schauspiel. Jeff Bridges als “Zenmeister” Flynn meditiert sich durch den Film – mit ein paar guten Onelinern, Garrett Hedlund wird mit dem Eintreten in The Grid zu einer unsympathischen Schlaftablette die nur reagiert anstatt agiert und so weiter. Ja selbst die Nebenfiguren sind durchweg belanglos, bis auf wenige Ausnahmen. Ein kleiner Lichtblick ist Michael Sheen als exzentrischer ZUSE, der hier und da ein wenig an den alten Bowie erinnert. Auch die Auftritte von Bruce Boxleitner sind zwar sehr kurz und für den Film selbst eigentlich unerheblich, gehören aber neben denen von Michael Sheen mit zu den besten im Film.
Der einzige, wirkliche Antrieb des Films war Olivia Wilde als Quorra. Ihre Figur ist stets bzw. größtenteils die antreibende Kraft hinter allem. Auch sehr klug so eine Aufgabe einer Nebenfigur zuzuschreiben.

Komplett überzeugt hat mich hingegen die Filmmusik die von dem Pariser Duo Daft Punk beigesteuert wurde. Die Vorbereitung sollen irgendetwas um die 2 Jahre gedauert haben, da sich die beiden zuerst in orchestrale Filmmusik einarbeiten mussten. Allerdings wurde der Soundtrack von den Remote Control Studios finalisiert und hinter jenem Studio steckt Hans Zimmer. Ich hab mich schon gefragt, warum ich da Ähnlichkeiten heraus höre.
Schlußendlich ist dabei aber ein sehr eigener und gelungener Mix aus dem typischen DP-Sound und orchestraler Filmmusik herausgekommen, welcher sich wirklich sehr schön an den Film anpasst.

Abschließend bleibt zu sagen, dass TRON: Legacy für mich ganz klar auf zwei Gebieten versagt; sowohl bei der Geschichte, als auch bei der Technik. Disney hat sich hier wahrlich keinen Gefallen getan und storytechnisch wirklich sehr viel Potential verschenkt. Ich habe vor allem die enorme Experimentierfreudigkeit des ersten Teils schmerzlich vermisst, die diesen erst zu dem gemacht hat was er heute ist.
Auch wenn Design und Sound wirklich großartig sind, so wird TRON: Legacy seinem Vermächtnis (haha!) absolut nicht getreu und bewegt sich höchstens in dessen Schatten. Schade.

http://www.cieenit.de/2011/02/01/tron-tron-legacy-rezensionen